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古典舞技巧组合

目录

1,2.古典舞技术技巧包含哪几个方面?

2.古典舞技术技巧包含哪几个方面?

古典舞技术技巧
1.
热身训练:软开度练习,肌肉素质练习,关节活动练习。
2.
旋转部分
3.
跳跃部分:【摘要】
2.古典舞技术技巧包含哪几个方面?【提问】
古典舞技术技巧
1.
热身训练:软开度练习,肌肉素质练习,关节活动练习。
2.
旋转部分
3.
跳跃部分:【回答】

2,古典舞的技巧有哪些

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞的技巧有哪些:

跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。



  跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”,如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

  大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。



  1、小跳

  (1)双起双落: 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转(男)

  (2)双起单落: 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(带翻身的)

  (3)单起双落: 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

  (4)单起单落(换脚): 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳

  (5)单起单落(不换脚,1-6次): 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的



  2、中跳

  (1)双起双落: 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳(女) 前双飞燕(男,1-3次) 横双飞燕(男,1-3次) 后双飞燕(男,1-3次) 跳空中转(男,1-3圈)

  (2)双起单落: 后腿中跳 中射雁跳(原地,移动的) 中斜探海跳(带翻身)

  (3)单起单落(换脚): 后换后中跳

  (4)单起单落(不换脚,1-2次): 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳



  3、大跳

  (1)双起单落: 紫金冠跳(女,1-4次)。

  (2)单起单落(换脚): 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男,带拧身的,斜线或圆圈进行) 大蹦子(男,立身,躺身。斜线行进,1-8次) 飞脚(男,立身,躺身。斜线行进,1-4次) 跨掖空中转(男,斜线行进) 拉腿蹦子(男,斜线行进) 蹁腿飞脚(男)。

  (3)单起单落(不换脚): 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳(女)。



  要求:

  1、跳跃属于快速表演动作,并非所有的快速音乐都可用来伴奏,需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

  2、首先,进行单一跳跃动作的反复练习。

  3、在单一练习的基础上,分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

  4、常用的组合有:双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男),......等。

  5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作:圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作。

3,古典舞的17种基本舞姿

以下古典舞的17种基本舞姿: 1、女:兰花掌。动作:大拇指与中指指节微贴,使虎口自然与手掌合拢,形成以中指为主要用力点,带动其余3指指尖上翘的形态。 2、男:虎口掌。动作:虎口撑开,四指自然而松弛地并拢,用力意识集中在指尖,形成指尖微向上翘,手掌成涡形的形态。 3、女:兰花指。动作:大拇指与中指松弛地相搭连,形成O状,同时,食指伸出上翘,其余两指松弛地与中指并拢,形成秀丽的指形,是为兰花指。 4、男:剑指。动作:食指与中指并拢且挺直,力贯指根、指尖,并以折腕之力使指上翘,其余三指,以拇指与无名指虚搭紧挨为形,是为剑指。 5、女:拳形。动作:拇指与食指相搭贴,食指与其余三指依次相握,形成拳形。 6、男:拳形。动作:自食指起的四指合拢握紧,大拇指贴在食指上,手腕微向里扣,形成拳形。 7、按掌。动作:以女兰花掌、男虎口掌之形,将手臂放置于胸腹之间的位置,成圆弧形、沉肘,是为按掌。 8、托掌。动作:男、女各以虎口掌和兰花掌之形,将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方,是为托掌。防止动作成型时折腕。 9、单山膀。动作:女、以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁,位置略低于肩部,是为单山膀。 10、双山膀。动作:男、以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁,位置略低于肩部,是为双山膀。 11、提襟。男、女以各自的拳形,手臂成圆弧形,置于身体的侧斜前方,其位置大体与身体的胯部持平,是为提襟。 12、前点步山膀托掌(顺风旗)。 13、大掖步摊扬掌。 14、踏步蹲冲掌(女)。 15、弓箭步拧身冲掌(男)。 16、双展翅。 17、平肩手。

4,古典舞的17种基本舞姿

古典舞的17种基本舞姿:吸腿、掖腿、端腿、端腿展翅、踹燕、姿态斜腰、前屈腿姿态斜腰、小射燕、斜探海、大射燕、仰身后腿、探海、拧身探海、掀身探海、冲天炮、踏步蹲、卧鱼。 吸腿:动力腿绷脚,膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。 掖腿:动力腿绷脚,膝盖带动上提脚腕顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。 端腿:动作腿擓脚,吸端至支撑腿髋关节处,呈水平状态。 端腿展翅:也称“老鹰展翅”。动力腿端腿,主力腿蹲,同时上身前俯去贴动力腿,手往后背膀子,眼顺手的方向看出。 踹燕:动作腿在前腿90度的基础上,身体后倾与动作腿保持水平,目视动作腿。 姿态斜腰:在前点步基础上,主力腿蹲,骨盆向后倾约45°,送胯、横拧,形成一个向后倾的大斜线,手收回到肋旁往3方向斜上方刺出,眼顺手的方向看出,身体随之往外拧倾侧躺45°。头、眼顺手的方向看出。 前屈腿姿态斜腰:在姿态斜腰的基础上,动作腿向前抬起90度,屈腿。 小射燕:称“立身射燕”。 在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起,由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出,距离主力腿约6、7寸。动力腿小腿曲时,膝盖对主力腿膝盖窝,小腿往前交叉。头往拧腰的方向看出。 斜探海:在立身射燕舞姿的基础上,加旁提和敞胸形成的舞姿,手带领到托掌提肋弯腰,眼随手然后看侧下方形成斜探海舞姿。 大射燕:大掖步姿态的基础上,动力腿小腿弯曲由膝盖带动向上抬起90°以上,要求 “大拧翻胸”,腿与头在同一垂直面上形成两头上翘的舞姿,重心在主力腿膝盖上,眼看抬腿的方向。 仰身后腿:也称“紫金冠腰”。在后腿的基础上,动作腿弯曲,仰身,手臂上侧位。 探海:170°以上,骨盆前倾腆胸、抬头,头与动力腿脚尖两头上翘,构成头顶与脚尖往正上方延伸,形成“圈”起来的圆的意识,主力腿脚要踩实,重心在脚掌上,形成时动力腿主动,上身被动 拧身探海:探海舞姿上拧腰,形成头与动力腿往斜下角“圈”的意识,在女班用的较少。在男性训练中分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出抬起探海,同时掀胯,山膀手领到托掌位,上身往主力腿一边拧腰抻肋,眼看动力腿方向,两手心朝上,重心在主力腿脚掌。 掀身探海:在探海的基础上,上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉,动力腿一边要掀身、掀胯,在掀身的基础上敞胸、拧腰,动力腿尽量交叉着往头顶斜上方抬高,主力腿重心在脚掌上,头是侧倾加自转位的变化。 冲天炮:在探海舞姿上,由动力腿主动的再继续往上抬到180°骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上,形成一个直体前倾180°的垂直面,它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”,上下两头抻直、拉长。 踏步蹲:在踏步的基础上,上身保持直立,左脚后撤到右脚跟旁脚掌着地全蹲,重心在两脚之间,后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出,双腿的大腿要重叠贴住,立腰、提胯,臀部不能坐在脚后跟上。 卧鱼:在踏步蹲的基础上,双膝重叠,盘坐地面,上身拧仰,手臂托按掌。

5,古典舞基本入门24个姿势是什么?

古典舞基本入门24个姿势是什么?

古典舞基本入姿势如下: 1、兰花掌 (女)大拇指与中指指节微贴,使虎口自然与手掌合拢,形成以中指为主要用力点,带动其余3指指尖上翘的形态。 2、虎口掌 (男)虎口撑开,四指自然而松弛地并拢,用力意识集中在指尖,形成指尖微向上翘,手掌成涡形的形态。 3、兰花指 (女)大拇指与中指松弛地相搭连,形成O状,同时,食指伸出上翘,其余两指松弛地与中指并拢,形成秀丽的指形,是为兰花指。 4、剑指 (男)食指与中指并拢且挺直,力贯指根、指尖,并以折腕之力使指上翘,其余三指,以拇指与无名指虚搭紧挨为形,是为剑指。 5、拳形 (女)拇指与食指相搭贴,食指与其余三指依次相握,形成拳形。 6、拳形 (男)自食指起的四指合拢握紧,大拇指贴在食指上,手腕微向里扣,形成拳形。 7、按掌 以女兰花掌、男虎口掌之形,将手臂放置于胸腹之间的位置,成圆弧形、沉肘,是为按掌。 8、托掌 男、女各以虎口掌和兰花掌之形,将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方,是为托掌。防止动作成型时折腕。 素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。 素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。 2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。 4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

6,跳古典舞的技巧

跳古典舞的技巧 跳古典舞不仅要求演员有高跳的“弹跳力,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质-体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有兆骡的江格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程间时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。 跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。 小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。 中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。 大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有"助跑的动作",如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。 古典舞基本功练习技巧 1、提:在沉的基本上,感受气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎年夜微弯状一节一节竖立,感受头顶虚空,提至胸腔之气不能憋住,跟着头顶虚空而感受向上延长,同时眼皮逐渐张开,瞳孔放神。 2、沉:在坐的姿态上经由过程呼气,生气息下沉,感受气沉丹田,以沉气带动腰椎年夜自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,身微弯状,眼皮随沉气慢慢放松。 3、冲:在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸年夜肌向8点或2点水平冲出,肩与地面联结水平线,切记上身不要向前倾倒,感受腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向右偏,眼和冲的标的目的一致。 4、靠:首先“提”,然后在“沉”的过程中,用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出,感觉前肋往里收,后背侧肌拉长,要求肩与地面保持水平拉出,决不能有躺倒之感,同样是腰以上部分移出,身如向右靠,头则微向左转,眼平视放神,头及颈部略向下梗。 5、含:过程和“沉”一样,但增强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎形成弓形,空胸垂头。“里含“不是旁腰,而是感受双肩里合与胸腔收缩,可用双手抱肩寻找感受。 6、腆:和含相反的动作,在提的过程中,双肩向后掰,胸尽量前探,头微仰,使上身的肩胸完全舒睁开。

7,古典舞的训练技巧

古典舞的训练技巧   中国古典舞定名于上世纪50年代,在半个多世纪的发展中,古典舞融合了我国传统戏曲与武术的精华,其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中国古典舞中的翻身动作是极具民族特色的,它的艺术表现力超强,展现力极为复杂,向人们传递的不仅是美轮美奂的肢体语言,更有丰富多彩的内涵,在舞台上极具渲染力,是古典舞学习者所必备的基本素质之一。本文基于翻身在古典舞学习中的重要意义,从多个角度探析了翻身技巧的训练与掌握方法,以期传承并弘扬我国的传统文化,使其能够更好的向人们传达美的感受并发挥更大的艺术价值。    一、翻身的技法与功效   在古典舞教学中,翻身的技法多种多样,如点步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、盖腿翻身,等等。这些翻身技法是古典舞学习的基础,严格来说,只有掌握了翻身技巧,古典舞学习才能取得初步效果。然而,翻身的技法虽然较为复杂,但归纳起来却只有一种技巧形式,即以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下快速转换脚步,保持身体的翻转,自始至终贯穿着拧、仰、俯、旁提的形态。在古典舞的表演舞台上,动作与动作的衔接是非常重要的,而翻身即是一种最有价值的衔接动作。在表演过程中,翻身使整套动作连续贯通,且翻身本身就具有较高的艺术欣赏价值,如探海翻身,以右腿为轴心,左腿提起作后翻转动作,双臂自然伸展,连绵圆润,犹如起伏的波浪;而探海翻身接吸腿翻身,大弧度跨越接身体快速旋转,更能够彰显翻身的艺术魅力,传递美的感受。    二、翻身动作的掌握与训练   (一)翻身动作的掌握要点   翻身动作主要可分解为三个部分,即上身部分、身体中段部分、下身部分,初学者在学习翻身时,需采用分段练习和整体动作练习相结合的方式。   1.上身部分的掌握要点。上身是以腰部为分界,颈部、头部、手臂都是翻身技巧的练习重点。在表演过程中,处于翻身动作的人体上身部分全部处于倾斜状态,且连续的翻转对上身的平衡力要求较高,因此,掌握要点一是手臂的动作,二是头部对旋转的适应能力。其中,手臂需保持与翻转方向的微反向力,以防止身体失去重心,并有效控制速度;而头部的轴心则起到稳定翻身的作用,并保持身体的倾斜度,增加翻身的美感。   2.身体中段部分的掌握要点。身体中段是指人体的腰、胯部位,这一部位是古典舞翻身力量的主要来源,并且也是翻身动作的主要转轴,在练习时腰、胯需保持同向运动,翻身动作才能完成。身体中段部分的掌握要点首先在于腰胯的灵活度,其次锻炼腰胯力量,并练习对腰胯力量的控制能力,只有这样,翻身动作才能做到收放自如,而练习者也才能有效避免自身受到损伤。   3.下身部分的掌握要点。腿部是翻身动作的翻转助力,腿部的力量与灵活度是翻身动作的核心。因此同腰、胯一样,腿部的掌握要点同样也是灵活度与力量的控制。   (二)翻身动作的训练   结合上述翻身技巧需掌握的各项要点,在古典舞教学中,可将训练划分为三个阶段。   1.初期训练阶段。在这一阶段学生需通过练习达到三项条件,其一是身体的柔韧度,其二是腰部的力度,其三是对力量的控制能力。首先,身体的柔韧度是学习翻身动作的基础,缺乏柔韧度的`翻身动作呆滞僵硬,缺乏美感,且各个动作也难以到位;其次,鉴于翻身动作始终保持倾斜状态,因此需要腰、胯部凝积大量的力量,并在开始动作时释放出来,因此力量也是初步训练阶段的重点;再次,过度的力量会使人体失去平衡,因此在练习时要求学生必须具备一定的力量控制能力。   2.中期训练阶段。这一阶段的训练主要集中于两点,其一是增加完整动作的训练力度,消除由前期分解练习所造成的动作分割现象对学生的影响;其二是适当增加训练的难度,进一步巩固学生已掌握的知识,使学生能够循环渐进的掌握整套动作。在中期训练阶段,教师可考虑让学生进行负重训练,并在此基础上,由单一的翻身技法练习向着两组或两组以上的复合型翻身技法练习方面转化,加强学生对各种技法的熟练程度,进一步发展学生身体的各项能力。   3.后期训练阶段。翻身动作的后期训练需在前两个阶段的基础上进一步巩固熟练学生的已有知识,并加大对学生的意识或认识的教育力度。综合来说,经过前两个阶段的训练,学生大致已能够掌握翻身动作的基本技巧,那么,在古典舞中翻身动作所代表的是什么?其所表达的是怎样的情感?或向观众展现了什么?而这些,都需在后期训练阶段反映出来。如果说前、中期的翻身训练是纯技能的训练,那么后期则是理论与实践的结合。首先,在理论方面,要注重让学生体会古典舞是传达着怎样的信息,而翻身动作在古典舞中又代表了哪些信息,要让学生用心体会,并通过思维转化将翻身的内涵表现出来,从而实现形、神的相互融合。其次,在实践方面,加大复合型翻身组合的训练力度,采用成套的动作来提升学生对翻身动作的灵活运用能力。    三、结语   古典舞中的翻身技巧是沿袭了传统戏曲和武术中的精华,从艺术价值的视角探析,古典舞的翻身动作剔除了戏曲翻身动作中华而不实的杂质,并从创新的角度吸纳了武术翻身动作的单调,因此相较而言,古典舞翻身动作更具艺术欣赏价值。在未来的古典舞教学中,我们不仅要继续传承翻身动作这一传统文化,更要继承这种创新精神,将古典舞这种艺术形式发扬光大,使其丰富我们的精神世界,实现我国非物质文明的可持续发展。 ;

8,怎样学习古典舞

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家如何学古典舞:古典舞作为中国优秀的传统舞蹈,其韵律柔和,动作优美,是很多人喜爱的舞种。现下,学习古典舞的人愈来愈多,那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。
一.基本功底很重要

  很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习,不仅对于自己的韧带骨骼有伤害,也掌握不到古典舞的韵味,所以要想学好古典舞,基本功很重要。
二.对舞蹈动作的学习很重要

  舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素,初学者对舞蹈感觉的领悟力差,就更应该扎实的记住舞蹈动作,为更好的学习做铺垫。
三.专业的老师教学很重要

  初学者没有基础,因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度,建议到专业的机构去学习,这样才能少走弯路,发展更好。
四.对于舞蹈感觉的把握

  古典舞不同于其他舞蹈,其具有柔婉矜持的天然特征,舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感,太过局促则会显出小家子气来,因此古典舞的“感觉”把握非常重要。
五.自身的舞蹈表现力

  其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放,这是舞蹈比较困难的地方,因此建议初学者内心不要有负担,要把特别好的一面彰显出来。
六.学习舞蹈表情管理很重要

  舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上,因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表,舞者的表情管理非常重要,初学者不必纠结于表情的优雅,只要不狰狞就是很好的了。
七.坚持不仅是信念,还是舞者的必要条件

  舞蹈并非一朝一夕练就,古典舞对于韵味的追求更加严苛,所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味,因为这样初学者更应该坚持下去,真正领略到舞蹈的魅力。

9,古典舞基本功:穿手、晃手、盘手

2022古典舞基本功:穿手、晃手、盘手   古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面为大家分享古典舞基本功穿手、晃手、盘手。   中国古典舞基本功 穿手   手以“掌形”或“剑指”,以指尖为引领,做由内向外的直线运动,分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。   中国古典舞基本功 晃手   手以“掌形”,手臂在立圆的运动轨迹上,做身前“分手”与“合手”配合动作。   中国古典舞基本功 盘手   手成“掌形”,以指尖引领,手臂做由内向外,由外向内,由上至下,由下而上的盘旋运动,分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。   剪式变身跳:错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时,空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿,两腿在空中交换,像“剪刀”似的,落地后腿半蹲。   摆帘:败势步踢前腿跳起,空中转体90度同时推地腿片腿,形成横双飞燕舞姿。双手经合手至平侧位。   旋子:在俯身的`状态下,空中完成后腿片盖的盘旋移动。   过门槛:前点步双山膀,迈步踢前腿上身后倾,双手至双托掌,蹬地腿前吸腿转体180度,落地成后腿舞姿双山膀。   大跃步:迈步推地起跳,形成空中端掖腿姿态,手臂托按掌。   凌空跃:经过绷脚蹉步,蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿,手臂平分手打开至平侧位手心向上。   吸撩腿跳:经过绷脚蹉步,蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿,手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠。   摆腿跳:向行进方向绷脚蹉步,双臂双山膀,踢前腿推地跳起,空中动作腿向后摆动成前劈腿跳舞姿,手臂顺风旗。   云门大卷:是中国古典舞中将跳跃与翻转结合的综合性、高难度技术动作。   中国古典舞   中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。   中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 ;