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1,关于人像摄影的介绍

关于人像摄影的介绍

  所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。例如儿童、艺人等。以下是我为大家整理的一些人像摄影的介绍,欢迎大家参阅。    人像摄影   基本介绍   很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。   特点   一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。   人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。   人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。   构图内容   1、特写   人像的特写,指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分),以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时,由于被摄者的面部形象占据整个画面,给观众的视觉印象格外强烈,对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格,摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。   无论是35毫米照相机或120照相机,若用标准镜头拍摄特写是比较困难的,也是不正确的做法。因为,标头拍特写必须离被摄体很近,在较近的距离拍摄人像时,鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近,在照片上鼻子显得大,容易歪曲被摄者的面部形象。同时,如果被摄者稍微低头,额头会显得大,下巴显得短;稍微仰头,就会下巴显得长,额头显得小。因此,最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样,照相机到被摄者的距离就可以稍远一些,避免透视变形。   2、近景   近景人像包括被援者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬。近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然,拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。   拍摄近景人像,同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬,并注意观察被摄者的神态,掌握适当的拍摄瞬间。   3、半身   半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间,因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的变化。同时,画面里由于包括了被摄者的手部,就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。   半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下,被摄者姿态的变化就丰富多了,给画面的构图带来很大的方便,使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。   4、全身   全身人像包括被摄者整个的身形和面貌,同时容纳相当的环境,使人物的形象与背景环境的特点互相结合,都能得到适当的表现。   拍摄全身人像,在构图上要特别注意人物和背景的结合,以及被摄者姿态的处理。    人像摄影构图基本方法技巧   要拍好人像,正确的拍摄构图起着决定性因素,下面就由时尚新锋摄影学校,为大家介绍几个时下影楼、工作室常用的人像拍摄公式构图法则,帮你拍出优秀的人像作品!   1、特写公式构图(公式1)   在拍摄构图时,以人像为重点。通常在构图时,以构图框的上边,距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。   2、半身公式构图(公式2)   画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边,距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。   3、七分身公式构图(公式3)   画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边,距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。拍摄人像的顾客,基本都喜爱这一构图。   4、全身公式构图(公式4)   画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。

2,人像摄影艺术作品欣赏

  人像摄影作为摄影领域的一个重要门类,通过镜头把人物的神态容貌定格在不同的瞬间,深受大众的喜爱。下面是我带来的人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!   人像摄影艺术作品   人像摄影艺术作品图1   人像摄影艺术作品图2   人像摄影艺术作品图3   人像摄影艺术作品图4   人像摄影艺术作品图5   团体人像摄影技巧   1. 利用三角构图技巧   三角构图是摄影绘画构图中常用的构图准则,不仅在物品拍摄上管用,在团体人像上也十分实用。以人的脸做三角构图或以人的站姿做三角队型,都是可以参考的。   三角构图不管在摄影还是绘画中,都是很好的构图 方法   2. 拿捏动作的活泼程度   在拍摄团体人像时,尝试一些比较动态的姿势的确能让照片看起来比较生动活泼,但是在追求自然动态的同时,还要考虑到安全因素,尤其是当拍摄对象中有 小朋友的时候。如果动作对小朋友来说有些难度,不仅可能造成奇怪的画面效果(小朋友表情很挣扎之类的),而且会引发受伤的危险。 人像摄影艺术欣赏相关 文章 : 1. 高雅人像摄影艺术作品赏析 2. 艺术人像摄影精选作品欣赏 3. Elizaveta Porodina艺术人像摄影图片欣赏 4. 艺术人像摄影作品欣赏 5. 欧美人像摄影艺术作品赏析

3,人像艺术写真教程

关于人像艺术写真教程如下: 1、逆光半身 人像写真也是一门用光的艺术,特别是在户外拍各类花海、树林的时候,光影这一要素要好好用起来,以下图为例,只拍模特的半身照照时,背对着光源,让光在人物外围轮廓形成一道光圈,为画面增添唯美、浪漫的氛围。 2、抬手遮阳拍侧身 解决手部摆姿问题的方法有很多种,但根据场景变换姿势是最为推荐的,像在阳光下拍照,可以抬手做个遮阳的动作,这种融入环境之中的姿势既不做作又不尴尬,再从侧面拍摄,显瘦又好看。 3、看镜头靠着拍 看镜头拍照的时候难免会紧张、不自然,这时可以指导模特靠着拍,让身体处于一个相对放松的状态,这样的摆姿更有效。 4、树荫下的回头 如若是在树林中取景拍照,全景、远景建议多拍,当光线太强不好拍摄的情况,不妨在树荫下取景,借助光透过树叶形成的斑驳光影为人像营造氛围感,再配合一个回眸,文艺温柔又气质。 5、弯腰低头很温婉 在写真照的拍摄中,看镜头并非必要项,将头低下,会多几分温柔、温婉的感觉,如果能结合逆光或侧逆光的运用,营造更强的氛围感。 6、动动四肢有活力 拍全身照的时候,尽可能多的舒展四肢,不仅能摆脱拘谨、尴尬的感觉,二来也能起到显瘦的视觉效果,手部可以向上伸长,让举高的双手作为身高的一部分,显瘦又显高。 7、从镜头走过 路边拍写真,多抓拍更能出好片,以下图为例,让模特从镜头中走过,看不看镜头都无所谓,走动的动作自然带动四肢的摆动,相比于刻意凹造型,这种抓拍的方式更打动人。 8、借助风力拍 风力作为拍摄人像写真时的不可抗力因素,稍加以利用也能成为你拍照时的一大利器,借助风为人像增添一份凌乱的感觉,拍出随性、不经意的美。

4,个人写真拍照的技巧

个人写真拍照的技巧如下:1、对比,在拍摄特写或近景照时,如果怕拍出大饼脸,可以尝试借助对比的拍摄方法进行拍摄,选择一些比面部大的道具,比如花束、气球、篮球、书本等道具,利用一大一小的对比拍摄,简单、有效显脸小。2、抬手低头往下看,拍摄文艺、优雅的写真照时,这个姿势可以多用,手稍微抬起和面部互动,45度侧身,配合低头往下看的姿势,无需太多的表情和姿势的修饰,便能拍出满满的文艺感和忧郁美。

5,人体摄影艺术与技巧

人体摄影艺术与技巧如下: 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意,不应用极度的俯角或仰角。 一、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。 二、人像摄影 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 三、记录摄影 记录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

6,人体艺术照有哪些拍摄技巧

  人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材,并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识,希望能够对您有所帮助。   拍摄技巧   1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间。   2、将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片。   3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比。   4、用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高。   5、对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。   6、使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种方法多用于表现内景。   7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体。   8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意,不应用极度的俯角或仰角。   个人写真影楼挑选参考因素   1、存在历史   既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构,必定有他的优势。历史越久,越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的,才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户,殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人,而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的,但是每个摄影师在创作的时候,都不可能保证每一张照片都是成功的,更不能保证每一幅作品都是完美的,这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人,只会把最好的,客人最喜欢的做送给客人。   3、拍摄风格   适合自己的才是最好的,所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家,那么最后一步就是确定自己喜欢的风格,选出适合自己的风格才是最重要的。   个人写真和艺术写真的区别   1、个人写真适用于于大多数人,表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多;   2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大,艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。   个人写真影楼怎么挑选   大影楼:   优点:服装多且样式好,背景主题丰富。   缺点:流水式作业,拍摄过程很赶(更不用说享受了),不能照顾到每一位顾客,服务水平低,且价格高。   工作室:   优点:一对一服务,能更好的交流拍出好的作品,价格相对较低。   缺点:服装少、背景较单一。

7,人像摄影的概念以及特点

  一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。下面是我为大家精心推荐人像摄影的相关知识,希望能够对您有所帮助。   概念特点   概念   很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。   不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。   特点   而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,它属于人物摄影。   人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。   摄影准备   1、摄影用途   这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片,选购一架普通小型135照相机,即可应付自如;这类 照相机一般装有标准镜头,既可以拍摄黑白人像,也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机;它体积小,构造简单,而且附带闪光装置,不仅使用方便,拿 起来就可以拍照,又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作,就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头,自动 化程度比较高,能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。   2、个人爱好   每个摄影者爱好不同,有的喜欢135照相机,有的喜欢120照相机; 这两种照相机各有所长,各有特点,很难说哪种好,哪种孬。一般说来,135照相机小 巧玲珑,便于携带,使用比较方便,每张底片的费用比较便宜。120照相机,有的可调 换暗盒,可拍多种规格幅面,同时,由于底片幅面较大,照片的颗粒相对细腻柔和,容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。   3、经济条件   市场上,照相机型号较多,功能各异,结构不同,虽基本性能大 体相似,但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时,须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下,选购一架中档偏上的照相机,便可适用于各种人物摄影。 必须认识到,照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机, 并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机,也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能,并能熟练掌握操作技术。   镜头选择   1、成像   人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。   2、焦距   一般照相机上都装有标准镜头,即 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105毫米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。   3、口径   拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。   画面均衡   均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:   1、人物头脸方面   人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。   2、主体方面   人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。   3、主体与陪衬方面   有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡。   4、明暗深淡方面   人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。   5、色彩方面

8,人像摄影

Mid journey Prompt 关键词分享 diecut stickers 贴纸 diecut stickers 贴纸 看到这个命题,我第一个联想到的是日本的亚文化“可爱/萌文化”中的女孩子,花里胡哨的着装和配饰上贴满了各种贴纸。于是,我脑中设定的画面方向是这个样子的。所以会是什么样子呢? Prompt test 1 指令测试阶段(一)出来的全是贴纸!!!不想要! Prompt test 2 指令测试阶段(二)关键词和人物描述做位置调换,有了但还不对! Prompt test 3 指令测试阶段(三)再换上全身描述和人物肖像的关键词,有了! Prompt test 4 指令测试阶段(四)目标达成,挑战一下,叠图升级个粉色版本! Prompt test 指令总结 指令的准确性,决定了出图的准确性,多尝试是必然的,同时也需要我们学习更多的词汇知识,丰富自己的词汇库,来高效完成自己想要的视觉画面。

9,人体摄影的基本技巧

  向大家解释有关人体摄影的一切秘密,帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作,用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。   准备工作   开始拍人体,需要面对的第一个问题就是:人从哪里来?   找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好,也许能找到一位朋友诚心担任这个角色,但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手,国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台,有的模特可能希望收取合理的报酬,而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步,下面的事情就简单了,特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费,但如果你想丰富自己的作品,这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象,而是寻找适合艺术人体创作的模特,所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程,我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象,而且她非常愿意与我们合作,实现我们期望的效果。   古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象,而且她非常愿意与我们合作,实现我们期望的效果。   最好从尺度较小的姿势开始拍摄,不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松,从而更快进入状态。   和模特的沟通非常重要,只有她们清楚了解你的拍摄意图,你才有可能得到让自己满意的作品。   拍摄场地   虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚,但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄,我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务,同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同,但   总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵,可以考虑叫几个朋友一起来拍摄,平均分担这项费用。   拍摄环境   工欲善其事必先利其器。到达影棚后,首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时一丝不挂,所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬,不妨准备些茶点,一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手,但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助,尤其是在协调现场气氛方面。   你可以将这些造型提供给模特,倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴,在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新,拍出拥有你自己风格的艺术人体。   拍摄灯光指南   在了解造型以后,还需要了解一些基本的灯光技巧。   基本   这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源,离地大约两米高,出光功率略高。另一支灯作为辅助光,高度略矮于主灯,并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯,也可以使用一块反光板充当辅光。   高调   为了得到匀称、柔和的光线,我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光,另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光,保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开,将两块大型吸光板置于模特两侧,给模特身体加上一条黑色边缘。   低调   人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光,一方面能增强画面的深度,另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光,在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好,画面会变得更加抽象。   影棚基本器材   摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择,它们一般包含如下内容:   闪光灯   影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果,并且可用背板调整闪光的输出光强。   反光伞   反光伞是大多数影棚的标配器材,反光伞内面通常是银色或金色,用来将光线反射向被摄对象。   柔光箱   柔光箱可以安装在闪光灯头上,起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状,一般为方形或八角形。   灯架   灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻,需要在下方放上相应的重物。   背景   黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁,最好在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。   灯光照明   影棚灯光常令新手们望而却步,其实完全没必要这样,数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置,不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知,可以从最基本的单灯加反光板开始做起,效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后,就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。   如果你没有自己的影棚灯光设备,可以去当地摄影器材城,或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题,窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果,普通离机闪光灯用好了效果一样不差。   保持简洁   正视自己经验不足的缺点,在拍摄时最好选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法,可以在模特到达片场前,邀请助手站在背景前试试光。当然,助手可以穿衣服。别紧张,就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点,最好的办法就是行事简洁。   简洁首先要从背景入手,纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。   相机设置   影棚里,灯光等环境因素都由摄影师全权掌控,因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡,以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄,这也是大多数镜头表现最佳的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定,快门可以尽量设高一些,保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度,这是使用闪光灯时可以使用的最高速度。   模特的站姿决定了他们的整个身形,因此即便画中没有出现模特的双脚,你也应该留意它们。   正式拍摄   灯光亮起,模特就位,现在是发挥创意的时候了。   如果你的影棚和模特都是用钱雇来的,那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场,二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划,怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子,如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套,将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。   花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子,需要很长一段时间才能消失,所以最好别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间,另外给她准备一个斗篷,让她们在换场时不至于赤身裸体。   模特如何表现人体线条与形态之美,是人体摄影的关键所在。   构图技巧   构图是摄影作品成功的关键之一,艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感,因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时,也不要被这些构图规则限制,不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面,发现由光线与人体形成的画面元素,处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动,围着模特多走走,多换换拍摄角度,多拍些照片。存储卡已经越来越大,越来越便宜,所以没啥好担心的。   效果控制   黑白是艺术人体最常见的表现形式,因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果,不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果,也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失,其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件,实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上,我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好,也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式,那就需要你凭借自己的经验去想像了,也可以把电脑带到现场直接处理照片。   通过取景器观察画面,留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。   为了得到更具创意的构图,不妨多换几个拍摄角度   抽象与细节   艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感,如何发现这些美,要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合,能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式,将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成,是抽象摄影的精髓所在,即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。   模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。   高调人体   高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单,保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况,是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下,信息应尽可能堆积在直方图右侧,但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况,如有此功能一定打开。   为了实现所需的高光效果,我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明,然后使用另外两支闪光灯打亮背景。   高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起,为了避免这种状况发生,我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散,同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来,更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板,但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。   双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。   人物造型   前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作,想要在此基础之上有所提高,还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态,源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志,我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键,即使是半身   像,在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋,强迫她们塑造更完美的上身线条。   传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起,在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的,有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。   我们的器材   我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄,而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的最爱,其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。   这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同,但效果很好。别害怕尝试不同的风格。   获取灵感   艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品,供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是,同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。   暗调人体   漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。   将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理,但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整,你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头,有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。   一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝,和其他材料不同,天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布,使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线,造成画面背景发灰。   60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。   暗示的力量   艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式,需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间,正是艺术人体摄影与情色摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧,避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法,构图时的取舍也非常重要,尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位,表达含蓄的人体之美。   拍摄时多和模特 说说 话,别让她们觉得被冷落。   扔掉三脚架   三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材,会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄,相机快门高达1/200秒,这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度,出片的可能性也会随之增加。   法律问题   最后,摄影师必须明确摄影作品的最终用途,并明确告知被摄对象,以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法,另外在开始拍摄前最好请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人,还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄,那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集,并放在网站上。允许她们这样做很公平,但最好要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是最好的合作方式。   传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况,但应用得当时也同样迷人。    总结   艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影最好的方法,同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物最大的区别就在于你需要和模特进行交流,引导他们做出你需要的表情和姿势,把握人物稍纵即逝的神态。最好在拍摄之前制定完善的计划,把光路图记在心中,这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄,一来可以节省宝贵的时间,二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了,把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择,你只需把窗户封起来,装上支架和背景布,设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材,多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。   美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。   暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。   人体摄影后期技巧   从上至下   高反差黑白人体   高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力,可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差,也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果,这样的效果更加精准。   特殊光线效果   想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情,但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层,将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时,可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度,让图片呈现不同的风格。   特殊色调效果   黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑,但如果你希望在画面中看到颜色,不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望,具体使用哪一种并没有对错之分,还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格,让你的人体照片更有自己的特点。 人体写真的拍摄技巧相关 文章 : 1. 逆光风光摄影技巧 2. 人体艺术摄影技巧 3. 人像摄影外景拍摄方法 4. 人像摄影的外景拍摄方法 5. 摄影技巧

10,人体艺体摄影拍摄技巧

  人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我为大家整理人体艺体摄影拍摄技巧相关资料,供大家参考!
  人体艺体摄影拍摄技巧
  用浅景深突出人物

  使用大光圈、长焦距可以让主体背景模糊,尝试这种拍摄手法会给你带来意想不到的效果。

  用对角线构图法则

  人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的,因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄,对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。

  人物的摆姿技巧

  人物的头部和身体不要在一条直线上,双肩和双脚也不要平行。不然拍出的姿势是很不好看的。

  拍摄人物特写

  有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求,我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写,也可以重点表现人物的神情与眼神。

  摄影培训学校提醒广大摄影师,摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。在学校里,我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。

  思路要清晰

  摄影师拿起相机的那一刻,在心中就应该有一个拍摄的主题。你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路,如果通过照片表达出的主题是含糊不清的,那么下次一定要先整理好思路在拍摄。
  人体艺体摄影拍摄方法
  保持人物肖像的完成

  拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形,所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离,如果不是想表达很夸张的效果,最好不要用广角镜头拍摄。一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。

  善于运用人物的形态美

  僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要,多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。也可以让人物在手中握住道具,也可以给照片增添魅力。

  主体要富有吸引力

  有主体的照片才能吸引观众,如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。所以在拍摄时,要掌握好你需要拍摄的主体,通过一些可利用的因素将其引向主体。

  保持画面的整洁干净

  照片的主体明确定位后,就要将一些影响主体表现的因素去除,以免分散观众的注意力。即使将其虚化也比分散注意力要好。

  拍摄放松的人物

  很多人在拍摄时都不能放松下来,这样很影响出片的效果。如果能够让人物放松下来的话,那么你就需要与人物沟通,让其忘记这是在拍摄。让人物保持最舒服的姿势拍摄。


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11,人像摄影拍摄的技巧是什么

  导语:人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。其实任何摄影题材,都存在一些基本技术,但是想拍好了也并非是一件易事。以下是我为大家精心整理的人像摄影拍摄的技巧,欢迎大家参考!    利用好自然光   自然光才是真正的天赐之物,不要总想着如何制造光线,能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种,要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面,自然光绝对是不二之选。   在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合,像是白色的墙壁之类的,柔和的光线才能让模特儿显得更美。    引导模特儿而不是指导模特儿   有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚,让她们这样摆动作那样摆动作,但是很多模特儿并不是专业的,让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬,这样僵着拍出来的照片肯定不好看。   作为摄影师,要学会跟模特儿沟通,通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势,自然的流露才是真实的美丽。    场地要先找好   临时抱佛脚总是会出现这样那样的问题,想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地,并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期,并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄,这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。   准备好还能体现出你的专业素养,让模特儿对你更加信任。   天时地利人和,你并不能都拥有   拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了,可能你计划着有大太阳,结果出门才发现是一个阴天,可能你以为这里没有什么人,结果到了以后才发现这里老多人了。   就算出现问题,也不要慌张,咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋,想象一下怎么样将这些劣势转换成特点,然后利用这些来拍出一些有特色的照片。   尝试改变自己的思维,不要总是抱怨,也不要为自己找借口。    你真的了解人像摄影么?   说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点:妹纸!妹纸!妹纸!   这话说的一点儿都没有错,诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分,也会让整组照片感觉立马不一样。但是,靠模特儿颜值来撑着的照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?   作为一名合格的摄影师,必须要有自己的风格和套路,要让别人看到一组照片的时候第一个想的`不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格,你的摄影之路才算是练成了。    平时多整理资料   平时多看一些大师的人像作品,看当然要看他们的构图和主题的表达,在他们的作品里,模特儿都是次要的,换个谁都能拍。   将这些资料收集整理,并分类,在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格,久而久之,你就能转换出自己的风格,任何风格的养成都不是一蹴而就的,都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。    在工作中寻找乐趣   可能经常的时候拍摄的时间都非常短,让大家觉得很疲惫,只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui),可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好,要享受拍照的过程。   谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像,想要记录下什么样的瞬间。    灵感不会等你,你要去找它   作为摄影师,应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践,灵感可以帮助你创作出全新的主题,而灵感来自于你平时所接触到的任何,遇见的人,看过的书,听过的音乐,甚至做过的猛,都能帮助你找到灵感。   有了灵感,不要让它跑掉,记下它,然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。    放慢一点   现在的社会变化太快了,我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累,时常会觉得自己赶不上,明明今天没有做完很多事,明天却又更多的事情在等着自己。   其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了,放轻松,放慢脚步,适当的给自己放个假,在休息中找寻更多的灵感。

12,人像摄影技巧及拍摄方法

   ·人像写真   人物肖像写真的目的不仅仅是要追求和拍摄对象相貌上相似,而且还要要求能够体现他们个性的某些方面,这样当人们看到照片的时候就能或多或少地对照片的人物有所了解。做到这一点最容易的办法是在人们没有注意到相机时,并且来不及作出做作表情的时候进行拍摄,就像前面介绍抓拍技巧中说的那样。另外一个方法是将你要拍摄对象周围的环境也一起包括到照片中去。   在一些更加正式的场合中,例如只有你和你的拍摄对象在的时候,要想捕捉到被拍摄者的表情就更加困难,因为大多数人在摆姿势以便拍摄肖像的时候大都会感到不自然。所以你需要的不仅仅是作为一个拍摄者,而且同时也需要作为一个交流者,从而使被摄影者感到放松。这样你才能拍到他们最具自己个性的一面,从而最终得到自然、真实的照片。    法国的著名摄影师Bruno Dayan作品    ·所需器材   相机:任何类型的相机都可以用于拍摄肖像写真。最重要的因素是你能够不假思索地快速操作你的相机,从而不会错过任何生动的表情,而这些表情是稍纵即逝的。   镜头:焦距为85~135mm的镜头(针对35mm相机)被认为是拍摄人物写真的最佳选择。主要原因是中焦镜头能够轻微地压缩透视,从而使人物肖像面部饱满。而且使用这种焦长的镜头可以让你从一个比较束缚的距离拍摄,并使你要拍摄的对象的头部和肩部能够充满整个画面。当用比较大的光圈(例如f/4)进行拍摄时,景深会比较小从而使背景的细节部分被模糊,这样你要拍摄的对象就能够成为被拍摄画面的主体。   附件:三脚架十分有用,因为它能够给被拍摄者一个参考点,而你也不必呆在相机的后面去拍摄。    ·实现方法   如果你想要在你拍摄的照片中真正表现出被拍摄者的个性来,就必须使你拍摄的人物在镜头前面感到完全的放松和舒适。这一点可以通过下面一些方法来实现:   首先,同你的拍摄对象交谈。就双方都有共同兴趣的事物进行交流,这样可以使他们感到不那么紧张。几分钟后,他们就会忘记相机的存在,而你就可以随心所欲地抓拍他们任何一个有趣的表情。    法国的著名摄影师Bruno Dayan作品   其次,决不要去要求你的拍摄对象笑起来。只有发自内心的笑容才识真实的笑容。而要做到这一点只有一个方法,就是让你的拍摄对象切实感到什么东西的确十分好笑——例如你可以讲一个笑话,或者一个幽默的故事。如果你仔细欣赏一个成功的肖像摄影家的作品,你会发现他们拍摄的人物的表情更多的是沉思而严肃的。这种表情具有更多的表现力。   还有,你的拍摄对象对于相机的反应主要取决于他们自己内心的感觉,所以如果你想要拍摄一幅表情严肃的肖像,那么请和你的拍摄对象交流一些严肃的主题,或者是进行一些你觉得能够产生符合你要求的表情的谈话。也许你要拍摄的任务对于政治或环境有着自己独立的看法,或者他们正在经历自己生活中的艰难时期。对你要拍摄的人物了解越多,你就越能够控制拍摄的现场和你最后要拍摄的结果。   第三点,预先计划好一切,以使你的拍摄过程简短而美好。选好拍摄地点,预先在你头脑里对你要拍摄的图像有所设计,并且架好你的相机以便你能够直接投入工作。对被拍摄者来说,摆好姿势进行肖像拍摄会很快变得让人腻烦起来。所以如果你不能在前20分钟内拍好照片的话,那么你已经失去了拍摄成功作品的机会了。   假如你是在室内摄影工场的环境中拍摄,那么要尽可能使光照变得简单,这样可以避免进行繁琐而复杂的'测光。一个单独的光源加上柔光盒对于拍摄男性的肖像照片就很理想的了。当光源放置在和被拍摄对象到相机方向成45°或90°方向时,可以产生理想的具有粗犷效果的照明,从而拍摄出具有雕刻般效果的相貌特征,并凸现出皮肤的细节部分。如果你是拍摄一位妇女或者一位姑娘,那么你需要使用柔光镜,同时用尽可能多的光源照明以便不会产生生硬的阴影。在相机的两侧一边放置一个光源和柔光盒,光照就会非常理想了。    法国的著名摄影师Bruno Dayan作品   摄影棚对于拍摄肖像照片是更加正式的环境,所以也要求拍摄者更加仔细。在下面的这张黑白照片中,被拍摄者是摄影者的一个朋友,所以他在镜头前面的任何不放松都很快被他们之间的互相的友谊和尊敬迅速克服了。照片中的主体被放置在相继右侧一个带柔光盒的摄影灯照亮,此外摄影者又用了另外的两盏灯照亮作为背景的白纸。   作为一种可选的方式,你可以让你要拍摄的对象靠窗站着,利用从窗户照进来的光作为光源。   在室外,明亮而又有些薄云的天气中那种柔和的光线对于拍摄肖像非常理想,因为此时反差很小,人物的脸上不会留下难看的阴影。如果你不得不在阳光明媚的晴朗天气中拍摄,那么你可以让你要拍摄的对象站在阴影中,这样光线会比较柔和,这样不会在被拍摄人物的脸上留下阴影。或者你可以让被拍摄对象背对着阳光,再在拍摄对象的前面用一面镜子将光线反射到被拍摄人物的面部。   最具效果的写真照片往往是最为简洁的,因为你对相机所需的担忧也是最少的,而你掖就能够更加把注意力集中到被拍摄人物上。如果你能记住这一点,那么你在拍摄时就不会犯太多的错误。    法国的著名摄影师Bruno Dayan作品    ·诀窍   按下快门并拍下照片是拍摄一张肖像照片最容易同时也是最不重要的部分,同你要拍摄的人物进行交流,让他们感到轻松这才是至关重要的,只有这样才能够创作出自然的、富有启迪的照片。   即使你在内心同你要拍摄的人物一样感到紧张,也还是要给人以充满信心,并且能够控制局面的印象。如果你要拍摄的对象发觉你也不知道自己该做什么,那么你的拍摄对象是怎么也不会感到放松的。   人物的最佳表情总是稍纵即逝,所以要时刻准备捕捉它们。   为了创作出一张成功的肖像照片,可能你需拍摄许多张照片。

13,什么叫摄影艺术 人体艺术能反应出什么 为什么会有这门艺术?

摄影艺术是造型艺术的一种(内容较多,自己百科)。 人体艺术是以身体为媒介深刻表达人与自然等复杂关系。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美,这种观点是片面的,是对人体艺术认识的误区。 至于为什么会出现,大概是人类发展过程多样化的需要,需要更多的媒介来表达、展示。人体就是其中的媒介之一。

14,个人写真与艺术照的区别

个人写真与艺术照的区别:化妆服装不同、真实性不同、风格种类不同。 1、化妆服装不同:艺术照艺术性较强,化妆较浓,造型较夸张,服装较讲究;写真真实性较高,化妆不浓,造型不夸张,服装不夸张。 2、真实性不同:艺术照经过艺术加工,往往会修剪美化,一般都与本人有明显差别;写真则和真人非常相似。 3、风格种类不同:艺术照风格可以分为,清纯型的、梦幻型的、活泼型、性感点的、前卫性的、另类的等;写真一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。写真这个词来源于日语,其实就是摄影,所以什么摄影都可以叫写真。 个人写真注意事项: 1、拍摄当天要穿无肩带的内衣,胸罩上有透明带也要摘下来。 2、拍摄前要注意准备白色、黑色袜子各两双,防止出现破绽。 3、当天晚上清理腋下毛发,男士也要记得清理胡须哦~ 4、无论是何种写真,拍起来都很累,所以姐妹们在拍写真前一天一定要早些休息,以保证第二天有充足的体力应付强大的劳动。 5、拍摄当天一定要吃早饭,起码在正式拍摄前要吃,拍摄很累,不要认为不吃东西拍出来瘦,那会把你饿傻饿坏的。

15,个人写真与艺术照的区别

您好,个人写真艺术照的区别如下:1、化妆服装不一样:艺术照艺术性较强、化妆较浓、造型较夸张、服装较讲究。写真多穿着日常服饰,较贴近现实,力求表现人的真实面貌,所以叫写真。2、风格种类不一样:艺术照风格可以分为清纯型、梦幻型、活泼型、前卫型、另类型等。写真一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。3、真实性不一样:拍艺术照摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等手法,能够充分表现人的内涵与特点,掩盖不足之处,达到一定的美化效果。写真则完全为生活真实写照,力求真实性,自然的神态动作、清淡的妆感、动态抓拍和轻微的后期修图。4、拍摄地点不一样:艺术照对拍摄地有非常严苛的要求,例如选择春、秋两季拍摄,要在晴天拍摄,或者精心装饰的摄影棚拍照。而写真则不同,写真对拍摄地点没有特别要求,类似随时随地记录生活【摘要】
个人写真与艺术照的区别【提问】
您好,个人写真艺术照的区别如下:1、化妆服装不一样:艺术照艺术性较强、化妆较浓、造型较夸张、服装较讲究。写真多穿着日常服饰,较贴近现实,力求表现人的真实面貌,所以叫写真。2、风格种类不一样:艺术照风格可以分为清纯型、梦幻型、活泼型、前卫型、另类型等。写真一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。3、真实性不一样:拍艺术照摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等手法,能够充分表现人的内涵与特点,掩盖不足之处,达到一定的美化效果。写真则完全为生活真实写照,力求真实性,自然的神态动作、清淡的妆感、动态抓拍和轻微的后期修图。4、拍摄地点不一样:艺术照对拍摄地有非常严苛的要求,例如选择春、秋两季拍摄,要在晴天拍摄,或者精心装饰的摄影棚拍照。而写真则不同,写真对拍摄地点没有特别要求,类似随时随地记录生活【回答】