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孟京辉话剧

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1,孟京辉的话剧有哪些?

孟京辉的话剧有哪些?

孟京辉的话剧有哪些?

1、《茶馆》 孟京辉版《茶馆》运用了很多手段去把传统戏剧的内容用当代戏剧的方式通过形变来展示。 第六届乌镇戏剧节的开幕大戏是孟京辉“重塑”的老舍经典《茶馆》,这部经典被孟京辉用极其当代的方式解构演绎,让观众卷入了一场当代美学风暴。 2、《莎士比亚和狼》 《莎士比亚和狼》是由戏剧导演孟京辉执导的全新舞台剧。该舞台剧改编自莎士比亚经典著作《驯悍记》,是孟京辉的首个四面舞台作品。 3、《太阳和太阳穴》 《太阳和太阳穴》是改编自德国戏剧大师布莱希特原作,孟京辉执导的音乐剧。编排方式上以音乐切入戏剧,打破常规戏剧编排方式。 4、《寻欢作乐》 《寻欢作乐》是孟京辉2014年创作的戏剧作品,改编自诺贝尔文学奖获得者贝特兰·罗素的经典著作《The Conquest of Happiness》。 该剧由“二丁一笑戏剧男团”领衔主演,该组合是孟京辉戏剧工作室是首个跨越戏剧、音乐和行为艺术的多元艺术组合。 5、《活着》 《活着》是由中国国家话剧院制作的话剧。该剧由孟京辉执导,黄渤、袁泉主演,于2012年9月4日在国家大剧院首演。 该剧改编自余华所著同名小说,讲述了在时代、社会变革中,福贵的人生和家庭不断经历着的苦难。

2,如何评价话剧导演孟京辉

无疑,他是小众的、媚俗的、矫情的,但并不妨碍他的才华横溢。他对舞台的想象力对演员的把控力,与廖一梅在形式和文本上的珠联璧合依然令人赞叹。就悲观主义三部曲到今日仍然在继续巡演而不显得过分过时,他还在创造新的剧目和角色,孟京辉老师在戏剧上的地位仍然令人尊重。先锋戏剧里面最会用商业手段的。 孟导的作品我只看过一部分,恋爱的犀牛也是前几个月看的。感觉明明已经成为主流,好像失去了先锋戏剧的味道。然后,孟京辉最经典的应该就是恋爱的犀牛了吧。不过没有廖一梅,也不会有恋爱的犀牛。

3,话剧《恋爱的犀牛》

话剧这个形式没有尝试过,这次看了,觉得……不会再尝试了。话剧跟电影比起来,缺点太多,画面的单一、表演的不自然、背景音乐的匮乏……好了,两个小时看着这群颜值那么低的人在台上矫揉造作我累死了!话剧的灵魂在哪里了呢?是一场场的演出吗?是现场的互动吗?看来我还是更加爱电影。


好在剧本撑得起。《恋爱的犀牛》讲述的道理如果我在一年前看到我会很激动,但是神经受到的刺激多了也就麻木了。但是辞藻方面还是很值得一看的。

最精彩的台词必须要上:

故事很简单, 你爱上了一个爱着别人的人大家都死死的不放怎么办?


故事的主旨也很简单,我的话说, 感官主义,一切能让我又感觉的就是他存在的意义。 (忽视最后的效果)

杜拉斯说的可以做一个代表:

爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,是疲惫生活中的英雄梦想。


但这仅仅是一个答案。

一个挺俗的故事(各个场景你都无法看见一种生活的调调)和一个挺俗的主旨(三角恋),每个人都尝试给出自己的答案。

而这茫茫的答案,才构成了这个世界。

4,恋爱的犀牛 话剧

解读《恋爱的犀牛》      “人是生活在符号中的动物。”   ——卡西尔《人论》   一、话剧——流动的符号   一切存在本身被置于符号般的话语框架之中,一切存在在本质上都是历史性的,于是在这样难以逾越的局限中,话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着,话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。   “在寓意的想象中,等列并行的类比取代了灵光‘再现’的象征阶序:而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号,为散乱的世界,暂时作一注脚。”(王德威语)。包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号,它们演绎着现实世界中的人和事。因此在给话剧本身的价值进行定位时,我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时,也更彻底地反思我们自己。话剧的生长到处充斥了人的影子,而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。我知道,在艺术中最难做到的是有所言说,却有是什么都说不出来。在生活的说与不说的决断中,如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚,那么我们就应该选择说,表述自我意识,并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。正如叶芝在一首诗歌中所表达的:“我必须描述眼中的一切,当然,真正描述出来的可能是另外一番光景,因为我的本性会在不知不觉中流露出来。”   “艺术来源于生活”,这一点确实没错,但相比“艺术高于生活”这一点来看,我们更应该重视于后者的价值内涵。我们只不过是生活在凡世的一群有思想的高级动物,体验 *** ,享受人生,或者还有适当的精神升华,这一点已经足够,在这一个语境中,应该趋向于艺术光彩的一面的,毕竟,艺术经过建设者们精心地锤炼,每个细微之处都体现着人性中的美好的理想。   传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧……艺术的形式总是随着人们的需求而不断变化着,可以说,社会的每一次进步,其背后暗藏着无数的对于文化渴求的躁动,而又是这一种迫不及待的灵魂深处的不安分点燃了艺术变革的导火线。文化上的每一进步,都是迈向自由的一步。   纪德说过:“不朽的杰作,是由疯狂所唤起,而由理智所完成”。 以“先锋戏剧”的实验者和实践者著称的孟京辉也许正是在疯狂与理智中完成自己的话剧夙愿的。一个人,如果没有一点艺术味,那么他会是很可怜的,因为他的一生将只能是为各种偏见所囚禁。孟京辉不仅有扎实的中文和导演学习的基础,其个性也是敏锐把握现实、疯狂追求艺术的,他总能把现实生活中最流行的思想、语言、行为方式“复制粘贴”到他的作品中,更能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命便源于潜意识里对生命的歌颂和对现实的怀疑,与其说这仅是一种艺术所具有的实质,更不如说其实它就是我们人类实现自我表达的可能性载体。   在孟京辉的力作《恋爱的犀牛》中,每个演员都有具体的情境,具体职业和具体的个人遭遇,但这些都不具有实际意义,他们依然是符号,表达着不同人群的心理和观念,而整个剧亦可以看作是一个符号,它传达的是一种坚持,至于爱情的结局怎样则并非这个戏所关注的。                         二、场景编排——小剧场的先锋性与实验性   小剧场话剧无论是题材、内容;导演、表演;还是舞台美术、灯光等,都不断摆脱单调贫乏的舞台语境,注重视觉效果。让话剧悄悄地在由“传统”向“现代”转变,从写实向写意转变,而这些都表现出她的先锋性。    作为观众,要想充分领略话剧给我们带来的审美愉悦,首先就得转换原本社会的角色,以一种崭新的姿态、新的活法投入到艺术所构建的乌托邦中尽情畅游,尽情享受。   《恋爱的犀牛》中始终安排了一群年轻人目睹、介入、干预着马路和明明的爱情,并以他们对生活的感受和理解,作出自己的评价和注释。他们生活被挤到了繁华的边缘,为生计挣扎的同时也感到意义的困惑,却总是飘浮在情感的浅表层。生活给他们上的课是:“不能太较真儿”,“在这个时代死心眼基本上是一种心理病态” ,“过分地把自己的恋爱对象和其他异性区别开来就是感情迷乱的危险信号”。于是,他们可以因一次“秋波表演”而走进婚姻,也可以因钻石耳环掉了便拒绝婚礼;还可以煞有介事地学习如何抛弃爱人,对“分手的技巧”进行程序化的操练——满台闹剧般的荒诞与主线诗一般的纯美穿插交织,既是鲜明的反衬,也为审美和思索留下了充满张力的空间。   在舞台表现上它打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”,观众和舞台紧紧地连接在一起;由于表演空间小,观演关系密切,戏剧能在近距离内与观众交流、互动;小剧场话剧的特点一是表演空间小,二是演员与观众接近,三是先锋性较强。   例如,在中奖一段戏里,七八个人挤作一团,他们摇晃着,每个人拿一个吊环,展现出在一列拥挤的地铁里的场景,很形象。他们在讨论着彩票中奖后会如何享受,一个挤到前面说要饱餐一顿,一个挤到前面说要买房子买车……马路在众人的背后说要将奖金全部都送给明明。不用挤到前面,人们自然地将异样的眼光投向了他,他在人群中力克显得突兀……   《恋》剧的舞台美术、灯光也表现出先锋性。舞台光的有效组织,使情景脉络更为清晰有序。穿插的音乐和时暗时灭的灯光,是对戏剧氛围的营造,是现实生活的怪异、荒诞的反映,也是主人公心绪的烘托。景与光的组合和导演的思路融汇一起,构成有机的整体——平易,流畅,富有个性和意蕴。   剧中,灯光的明暗大起大落,恰如其分地烘托出或神怪或忧伤或清纯得象新春的初雨或狂烈得象夏雨的雷暴一般的舞台气氛;当情爱终于被现实击破、马路在黑暗的角落对着空荡荡的舞台绝望地吟唱时,大小灯光几乎全都熄灭,只剩一束微弱的昏黄投向天幕中一扇缓缓转动的玻璃门,沉重地扫过整个剧场……   孟京辉用舞台讲故事从来不顺理成章按常理出牌,总是能找到一些稀奇古怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重,剧情每到一个阶段,演员就自动从角色中跳出来演唱,歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感,也承载了超脱于人物情感之外的理智。      三、表现手法——浪漫诗意+反叛精神   这是一部表现手法异常丰富的戏:纯朴而炽热的马路,用朴素的语言表达着理念的探索,许多台词又象诗一样纯美;天真而简单的明明,自始至终是明快的任性和执拗;而作为穿插背景的这群年轻人,表演得滑稽而夸张,浓缩了生活中时髦的庸俗,又完成了对现场观众的情绪调度,使那个令人心碎的悲情故事不至于把人压得喘不过气来。而每当一个个 *** 出现,演员们又成了乐师和歌手,以如泣如诉的吉他,以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉,为剧中人倾诉、吟唱和呼喊。    音乐时而宁静,时而激昂,有时深沉如独坐大漠的孤僧的心语,有时喧嚣如趱行闹市的庸众的打闹;而马路的一段无词的嘶吼,仅有一个意义含混的“啊”音在喉头哽咽,在跌宕起伏的音阶里挣扎,直欲摧人泪下!一堵泼洒着灰浆的玻璃墙作为天幕,那上面一会儿是静静的死寂,一会儿是蒸腾激荡的云烟,一会儿又翻滚着好象从海洋深处簇拥而上的滔滔不绝的清亮的水泡;而每当马路以诗句般的独白,展现那蜷曲在小人物内心的高贵时,玻墙上便便静静地排列着那些揪人心魂的台词,好象是马路的灵魂的眼睛,无声地凝视着观众……   演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。小剧场虽小,但对演员要求却极为严格。从表面上看,表演上缺少层次感,没有停顿、间隙,和突发技巧的运用,这是和文本的主旨和导演的理解与表现相一致的。生活不存在造作和矫饰,不须要诠释。   另外,台词也经典得令人叫好:“明明,我想给你一切,可我一无所有。我想为你放弃一切,可我又没有什么可以放弃。钱,地位,荣耀,我仅有的那一点点自尊没有这些东西装点也就不值一提。如果是中世纪,我可以去做一个骑士,把你的名字写上每一座被征服的城池。如果在沙漠中,我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家,有一颗星星会叫做明明;如果我是诗人,所有的声音都只为你歌唱;如果我是法官,你的好恶就是我的最高法则;如果我是神父,再没有比你更好的天堂;如果我是哨兵,你的每一个字都是我的口令;如果我是西楚霸王,我会带着你临阵脱逃任人耻笑;如果我是杀人如麻的强盗,他们会乞求你来让我俯首帖耳。可我什么也不是。一个普通人,一个像我一样的普通人,我能为你做什么呢?”, “你有着天使一样的面孔和 *** 一样的心肠”,:“过分地夸大一个女人跟其他女人的差别是你不愉快的根源”,“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥饿/你永远不知道/你是我赖以呼吸的空气”┄┄   每个人都不会如此的承认自己的爱情,如此的脆弱和纤细,如此的不堪一击。我们经历温吞的爱情,苍白得只好无病 *** ,当我们觉得爱情仿佛耗尽心力的时候,其实也未尝真正的开始过。而《恋爱的犀牛》,则让你看到一个直面爱情的窗口。一切如电视剧里的构置的情节,但是却并不绵弱。      四、主题思想——是理想还是奢望?   场景的编排和表现手段的调度,对于一台感人至深的戏来说,都是辅助性的,全剧的灵魂和核心,仍然是那由两颗执着的心推进着的爱情悲剧。这样的执着本是人性最美好的品质,却因了命运的无情,在展现美好的同时,又成为心灵的重负;这样的爱情本是人生甜美的赐予,却因了生活的错位,遭遇了对自己无动于衷的冷漠和疏离,在激荡心魂的同时,成为徒然的挣扎。   马路对明明的执着的爱,对明明来说却只是一种排遣和调剂;而明明对陈飞那种已近痴迷的思恋,对陈飞来说更是什么都不是,甚至可能是在进行一场被当作施舍的游戏?自始至终,这位陈飞没有出现,他的存在却象一个冷酷的问号:如果这一切美好都被一种冷酷所导引,需要一种悲剧来反衬,甚至因了它的强烈而走向丧失理智的疯狂,它们的价值何在?编剧廖一梅的注释是:“它是一种不死的欲望,是疲惫生活中的英雄梦想”;她还让马路象英雄宣言般地宣告:“忘掉是一般人能做到的唯一的事,但是我决定不忘掉她”。   马路执着甚至是义无返顾地爱着明明,然而这种爱最终让他感到绝望、不解、愤怒。他爱她的什么?独特的带有复印机味儿的身体?高傲冷酷的表情?她对爱的任性?她隐约流露出来的淡淡忧伤和对爱的绝望?还是她和他一样有着一颗孤独的心灵?他始终不明白为什么他能给明明一切,却不能让她爱上他。其实这一点明明也想不明白,为了陈飞,她可以付出一切,可以为他当牛作马,可以为他忍受屈辱和折磨,却仍然不能令陈飞对她好一点点。两个为了爱可以疯狂作出一切的人,两个同样绝望的人   这种爱究竟是奢望还是理想?是变态还是执着?《恋爱的犀牛》不禁让人想起《囚禁海琳娜》这部外国电影。《囚禁海琳娜》中一个外科医生曾和邻居女孩有一段恋情,后来女孩嫁人了,医生依然想和她再续前缘,女孩在一次车祸中失去了双腿,医生趁机把她放在推车上,希望她从此能扮演回忆转意的女“罗彻斯特”,谁知女孩不肯就范,医生就将她的双臂也一并卸掉,然后将她像一盆盆景一样供养起来。这样的偏执还算不算是爱?   也许,有时候,爱意味着折磨。而正是这种折磨有着异乎寻常的力量。不然为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类的精神呢?因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的,而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度,保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西。   在快节奏的现代都市,变化是永恒的,而坚持才是异类,执着简直就与变态划上了等号。但是马路用他的赤诚和热心,以及他挚爱的犀牛的心,鲜红地唤着我们藏有心底的那一点点坚持。马路爱着明明,但明明在爱着一个不爱她的人,但她坚持着,“爱他,是我做过最好的事情。”两份不相交的无望的爱情铸成了一场无可挽回的悲剧。戏里,马路说:我答应你我不离开你,也不让你离开我。我和别人不一样。坚持是找回尊严的一种方式。   鲁迅说过:“喜剧把那无价值的拆穿给人看。悲剧却把那有价值的撕破给人看”。“犀”剧以一个充满象征性的行吟歌手被戏谑和抢夺开始,以被捆绑的明明无声的抽泣和痉孪与马路暴烈的劈砸和声嘶力竭的吟唱结束,完成了喜剧和悲剧的杂糅,留下了矛盾交织的困惑和沉思。在这样的真实里,美好只是一种奢望,却又是催生人间真情、导引着人类向上的一种积极的理想吧?   “爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,最疲惫生活中的英雄梦想。” (杜拉斯语)。爱是自己的东西,没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱,可以帮助你战胜生命中的种种虚妄,以最长的触角伸向世界,伸向你自己也不曾发现的内部,开启所有平时麻木的感官,朝越积年累月的倦怠,剥掉一层层世俗的老茧,把自己最柔弱的部分暴露在外。因为太柔软了,痛触也必然会随之而来,但没有了与世界,与人最直接的感受,我们活着是为了什么呢?    存在是需要被证明的。因为存在确实很脆弱。不一定需要理由,但需要事实的证明。我知道当人们苦苦追寻存在的意义的时候,上帝正在天堂的河边洗脚;我知道一切都会被 时间的镰收割,我知道没有人知道是谁在挥动时间这把镰......但那所有的存在,她们却都已是永恒。   《恋爱的犀牛》给这个时代一个永恒的爱情神话,让人知道,原来现世中也有传奇。

5,孟京辉和他的《恋爱的犀牛》

今年夏天特别热,没有长假能让我去避暑,唯有去剧院看个戏来缓解下空气中的闷热了。看了孟京辉的《恋爱的犀牛》,故事很俗套,三角恋,男主马路爱上了女主明明,但明明不爱他,她爱另一个人,但那个人也不爱她。这么俗套的剧情,却在我心中回荡了很久…

明明是一个办公室文员,这是马路用他敏锐的嗅觉分析出来的——“她身上有股复印机的味道”。马路,明明的邻居,饲养员,养了一只固执的黑犀牛。原本他的生活平淡但也不失乐趣地过着,直到遇上了明明,他意识到自己之前的人生一片空白,而此刻找到了要做的事——使她幸福,他要为她做点什么……参加恋爱培训班,在记录犀牛起居的记事本上写下了明明的一切,为她写诗…

此刻他的明明,正自虐地爱着艺术家陈飞:

马路要为明明做些什么,他去找陈飞决斗,然后被群殴了一顿……

马路和明明其实是同样的、偏执的人,但明明不爱他

可怜的马路,就像他朋友说的,过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别,患上了“死心眼”的病。忘掉她吧,马路

孟京辉讲的爱情故事不是甜蜜蜜的霜糖冰激凌,他在舞台上的爱情像一杯玛格丽特,喝醉了、迷路了,却始终爱得死去活来,魂牵梦绕。

去年掉进过孟京辉的坑,看了《两只狗的生活意见》。奔着宣传语“整个剧场笑得人仰马翻”去的,看的时候我也笑了,可笑的很尴尬,用搞笑的形式去表现讽刺没有问题,但表演过于夸张,为了搞笑使劲讲段子,没把观众带入情境中。这也是部十年的老片子啊,是这届观众不行,演员不行,还是编剧不行?

所以这次选片很谨慎,买票之前搜过资料,知道这是部表现极端爱情观的片子,我并不认同极端,然而99年的经典、豆瓣评分8.7,让我很心动,就和朋友说,去体验下不一样的爱情观吧。看完之后朋友都觉得很沉重很压抑,演员都太有张力了,他们表示受不了,可我觉得特别的释放,这次终于融入了情境中。

虽然在观众席上,一边看一边想着再也不看孟京辉的戏剧了,冲击一次就够了,经常这么刺激可受不了。可回来之后在网上把99年和03版都找出来看了一遍,尤其是原声音乐,一遍遍地循环。没想到在那样极端的爱情观中找到共鸣,我的理性呢?

如果你认同七年一辈子,理论上我们能体验很多种不同的人生,且不考虑变换的成本和可能性,仅在一个时间段内,你不能既享受着细水长流的美好,同时又贪恋着刻骨铭心的炙热。在戏剧中却可以,你能体会别人的人生,你可以是中世纪的武士,也可以是身着高科技的钢铁侠,感受着虚幻世界带给你的体验。

《两只狗》并非完全不好看,起码现场的演唱部分还是很好的。《犀牛》的前半场也是略突兀,一度我以为孟京辉的套路就是引发尴尬-_-||。随着剧情的推进,慢慢浸入剧中就好多了。配乐很好听,可惜放的录音,回来看了99和03版的现场演奏部分,更有代入感。

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6,两只狗的生活意见的话剧评价

陈明昊和刘晓晔被誉为“孟氏戏剧金牌爆笑组合”。“两只狗”融入了意大利即兴喜剧,法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法,创造性地将热情洋溢的即兴表演风格和扎实的现实主义表演熔为一炉。“高山下,小溪旁,一只大狗走的忙,你要问我干什么去?我去城里逛一逛!”《两只狗的生活意见》讲述了狗哥哥来福和狗弟弟旺财离开家乡,走进城市,去寻找幸福生活和伟大理想的故事。城里的世界并不像他们想象得那么美好,在光怪陆离灯红酒绿的城市里,他们看到人生百态,他们也闹出了天大的笑话,从而对生活产生了各种意见,而这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,最后,他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,一定要勇敢地走下去。  该剧是剧组集体创作,从排练到演出都形式新颖。演出融入意大利即兴喜剧,法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法,创造性地将热情洋溢的即兴表演风格和扎实的现实主义表演熔为一炉。两位演员在长达2个小时的卖力演出中,淋漓尽致地表演了30多个角色,使观众在轻松幽默的气氛中体味纷繁的生活。如今的《两只狗的生活意见》是由中国优秀青年戏剧演员韩鹏翼和刘晓晔主演,韩鹏翼为中国优秀青年演员,原就读于北京舞蹈学院音乐剧系。现已毕业。他的表演风格热烈奔放,极具喜剧表演天赋。他凭借音乐剧《凭什么我爱你》在戏剧表演领域崭露头角,获得专家及观众的一致好评。他的主要戏剧作品包括:音乐剧《芝加哥》、话剧《丁西林独幕剧-专场演出》、话剧《卡卡的站台》。在《两只狗的生活意见》2008版中,韩鹏翼饰演“来德里克·库得里西·埃里克谢·马克西莫维奇·比什科夫·堂·美福”。而刘晓晔饰演的是“旺财”。名人点评洪晃(著名作家):整个剧场笑得人仰马翻!太牛了! 徐峥(著名演员):这是一出纯朴、自由、真诚的喜剧。以狗的视角剖析现实世界。演员的现场即兴表演足以让同行感到汗颜、惭愧!绝对不容错过,不过在演出前要作好准备,那两只狗不光会卷走你们的笑声、眼泪、掌声,甚至可能是手机、照相机、矿泉水还有人民币!沈林(中央戏剧学院教授):颠倒淋漓!酣畅淋漓!史航(著名编剧):狗是人类最好的朋友,也是人类最好的镜子。它们热爱生活的劲头,让我们惭愧!梅婷(著名演员):人活着没有理想,跟咸鱼有什么两样……两位才华横溢的演员演绎出狗眼中的市井百态,精彩!夏雨(著名演员):人仗狗势戏侃人生,狗言狗语回味无穷。江湖走狗沧桑历尽,二狗合一天下无敌!姚谦(著名音乐人):我知道两只狗可以去很多地方,因为这么好的戏,是每个地方,每个人都懂!也都需要的!高圆圆(著名演员):心满意足的享受,恰到好处的精彩!陈建斌(著名演员):孟京辉在新世纪又一次的戏剧革命,让我们认识到舞台上多么需要新鲜空气,需要那像一盆盆清水冲洗在观众脸上的酣畅淋漓的演出!

7,孟京辉话剧《两只狗的生活意见》主演是哪几位?

话剧《两只狗的生活意见》由中国优秀青年戏剧演员陈明昊和刘晓晔主演,2008、2009以及2010年的版本因陈明昊身体原因他饰演的来福由优秀青年戏剧演员韩鹏翼饰演,“两只狗”融入了意大利即兴喜剧,法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法!

8,如何评价孟京辉话剧 《一个陌生女人的来信》

5.21在上海看的首场,比我期待的好太多了。看过原著和徐静蕾的电影,可以说徐静蕾的解读是有问题的,而孟京辉的解读与茨威格原著的气质非常相符。黄湘丽的表演功底也非常到位,绝对是部好戏。发一篇我在自己公众号谈这部戏的文章,代表我的看法吧。

定个基调:如果你爱情这个话题还能触动你,不要错过这部戏。

他读懂了茨威格。
一个导演在面对文学作品改编,尤其是名篇改编之时,就像在高空上走钢丝一般危险。国内大部分的改编作品都有同样的毛病,向左倾是过度解读,曲解失真,向右倾是僵硬呆板,乏味空洞。然而,我很幸运能在艺海剧院中看到了一部形神兼备的改编作品,一部读懂了茨威格的作品。

“陌生女人”的爱,偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。从十三岁一直到三十岁,她似乎一生就只干了一件事,她爱得如此偏执而“不合理”。在大多数读者还在判定这个女人行为是否生活化,是否符合逻辑之时,便陷入了文本中心的怪圈。而孟京辉直接抓住了茨威格的本意——这个故事无关逻辑,无关价值,只在于启发。孟京辉的舞台并不像一部现实主义的小说,更像是一部浪漫主义的诗歌。

在浪漫主义的氛围下,这版《一个陌生女人的来信》在舞台上表现出了一切原著的神韵,他将爱情赤裸地展现在你眼前,却把思考空间留给你。关于爱,每个人都有自己的故事和思考。相比之下,我不喜欢徐静蕾电影版的表述,她对这个剧本中爱的诠释,局限成了东方式的暗恋。境界和气场,一下就LOW了许多。

把不可能变为可能
舞台被孟京辉自己称作“最接近上帝的地方”。舞台介乎虚幻与现实之间,游走理性感性之中。在原著中,这个女人的一切“悖离实际”之处,在生活中显得那么的不切实际。而把不可能变为可能,是每一个戏剧人和导演在舞台上的最高任务。

如果你读过原著,看过电影,你一定会惊讶于“独角戏”这样一种诠释手法。而这个手法,在我看来简直是绝妙的设计。舞台上的女人,并没有被很现实主义地处理成一个正常的“人”。舞台上的女主角,是“女人”情绪的化身。

由此,黄湘丽在舞台上用一切方式,将我们不可能看到的“情绪”,具象化了;孟京辉在创作中,将一个不可能存在的“人”,抽象化了。于是,这个女人的肢体,歌唱,奔跑,癫狂,都找到了意义。这样,一切的举动便有了逻辑,一切的表现就变得合理。

这部戏,非常“孟京辉”。
孟京辉是国内目前运用舞台元素最好的导演之一,流畅,自然,不做作。这部戏中,你依旧可以看到那些熟悉的孟式舞台语言:抽象的舞台空间,丰富的音乐运用,偏执和纯粹的人物,熟悉的吉他和电视机,还有一些看上去很“先锋”的台词。在现代主义中,舞台上所有元素的重要性和文本并列,而孟京辉用这些元素,很好地在舞台上塑造出了一种仪式感。

很多人诟病他露骨的情欲表演,诟病他的现代化解读,诟病他一些夸张的舞台装置。然而,至少在这部戏中,一切都不显得繁复。中国人在面对情欲之时,总是以道德体系刻意自我压抑,而忽视了我们作为一个人的本质。更有甚者,在一切关于身体的解读中,脑中只有肮脏的思想。这种情况,我们要责备的,绝不是导演。

你或许爱他爱得要死,你又或许早已审美疲劳。但是这一切都不能抹杀一个事实:这部戏是目前戏剧市场中,为数不多能打八十分以上的好戏。

演出纪事
首场演出,黄湘丽一个人镇住了两小时的场。全场演出没有私语,没有笑声,甚至没有打破气氛不合时宜的掌声。结束之后,孟京辉和留下的观众聊了聊。抛开大多数无聊的问题和回答,我留下了两句话。

“一部戏的价值,在于创作者的真诚,舞台上的美感,以及走出剧场后的情感延续。”
“一个陌生女人这部戏不想有任何道德判断,它的关键词,是成长。”

这部戏,值得一看。

9,如何评价孟京辉话剧 《一个陌生女人的来信》

定个基调:如果你爱情这个话题还能触动你,不要错过这部戏。

他读懂了茨威格。
一个导演在面对文学作品改编,尤其是名篇改编之时,就像在高空上走钢丝一般危险。国内大部分的改编作品都有同样的毛病,向左倾是过度解读,曲解失真,向右倾是僵硬呆板,乏味空洞。然而,我很幸运能在艺海剧院中看到了一部形神兼备的改编作品,一部读懂了茨威格的作品。

“陌生女人”的爱,偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。从十三岁一直到三十岁,她似乎一生就只干了一件事,她爱得如此偏执而“不合理”。在大多数读者还在判定这个女人行为是否生活化,是否符合逻辑之时,便陷入了文本中心的怪圈。而孟京辉直接抓住了茨威格的本意——这个故事无关逻辑,无关价值,只在于启发。孟京辉的舞台并不像一部现实主义的小说,更像是一部浪漫主义的诗歌。

在浪漫主义的氛围下,这版《一个陌生女人的来信》在舞台上表现出了一切原著的神韵,他将爱情赤裸地展现在你眼前,却把思考空间留给你。关于爱,每个人都有自己的故事和思考。相比之下,我不喜欢徐静蕾电影版的表述,她对这个剧本中爱的诠释,局限成了东方式的暗恋。境界和气场,一下就LOW了许多。

把不可能变为可能
舞台被孟京辉自己称作“最接近上帝的地方”。舞台介乎虚幻与现实之间,游走理性感性之中。在原著中,这个女人的一切“悖离实际”之处,在生活中显得那么的不切实际。而把不可能变为可能,是每一个戏剧人和导演在舞台上的最高任务。

如果你读过原著,看过电影,你一定会惊讶于“独角戏”这样一种诠释手法。而这个手法,在我看来简直是绝妙的设计。舞台上的女人,并没有被很现实主义地处理成一个正常的“人”。舞台上的女主角,是“女人”情绪的化身。

由此,黄湘丽在舞台上用一切方式,将我们不可能看到的“情绪”,具象化了;孟京辉在创作中,将一个不可能存在的“人”,抽象化了。于是,这个女人的肢体,歌唱,奔跑,癫狂,都找到了意义。这样,一切的举动便有了逻辑,一切的表现就变得合理。

这部戏,非常“孟京辉”。
孟京辉是国内目前运用舞台元素最好的导演之一,流畅,自然,不做作。这部戏中,你依旧可以看到那些熟悉的孟式舞台语言:抽象的舞台空间,丰富的音乐运用,偏执和纯粹的人物,熟悉的吉他和电视机,还有一些看上去很“先锋”的台词。在现代主义中,舞台上所有元素的重要性和文本并列,而孟京辉用这些元素,很好地在舞台上塑造出了一种仪式感。

很多人诟病他露骨的情欲表演,诟病他的现代化解读,诟病他一些夸张的舞台装置。然而,至少在这部戏中,一切都不显得繁复。中国人在面对情欲之时,总是以道德体系刻意自我压抑,而忽视了我们作为一个人的本质。更有甚者,在一切关于身体的解读中,脑中只有肮脏的思想。这种情况,我们要责备的,绝不是导演。

你或许爱他爱得要死,你又或许早已审美疲劳。但是这一切都不能抹杀一个事实:这部戏是目前戏剧市场中,为数不多能打八十分以上的好戏。

演出纪事
首场演出,黄湘丽一个人镇住了两小时的场。全场演出没有私语,没有笑声,甚至没有打破气氛不合时宜的掌声。结束之后,孟京辉和留下的观众聊了聊。抛开大多数无聊的问题和回答,我留下了两句话。

“一部戏的价值,在于创作者的真诚,舞台上的美感,以及走出剧场后的情感延续。”
“一个陌生女人这部戏不想有任何道德判断,它的关键词,是成长。”

这部戏,值得一看。‍

10,孟京辉话剧《一个陌生女人的来信》

#孟京辉:一个陌生女人的来信#

如果你爱情这个话题还能触动你,不要错过这部戏。


“陌生女人”的爱,偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。从十三岁一直到三十岁,她似乎一生就只干了一件事,她爱得如此偏执而“不合理”。说实话,我难以想象世界上会存在这种殉道式的爱情。

但换一个角度看,谁的生命在分离了一切虚妄幻灭的表象后不是孤独呢?

舞台是洁白抽象:一张凌乱的床,一把凳子和吉他,一个临时的厨房,一个雪花屏的电视机。你可以说它们都是道具,都是用来推动剧情发展的事物,但完整的看过之后,你会明白它们在象征着女人,象征着爱情本身。


一张凌乱的洁白的床,以及上面的枕头,代表着激情在爱情中的纯粹。床在剧中用的次数并不多,但每一次都是重大的节点,它见证着转变。陌生女人从爱情中的清纯到失贞,再到后来的放纵与重逢,床都作为一个载体呈现着这一幕幕的过程。

但无论床是怎样的凌乱,它始终都是洁白的,爱情的纯粹难以玷污。

几个简单的厨具和桌子,则见证着女人自身的冲动与改变。椅子和吉他,代表着作为女人对于爱情的一种浪漫表达。

黄湘丽在舞台上用一切方式,将我们不可能看到的“情绪”,具象化了。于是,这个女人的肢体,歌唱,奔跑,癫狂,都找到了意义。这样,一切的举动便有了逻辑,一切的表现就变得合理。

陌生女人最终举着红酒,拿刀自刎,一抹红色变成了舞台上最艳丽的色彩。


我想,一个陌生女人这部戏不想有任何道德判断。


它的关键词,是成长,是回望爱情的纯粹。

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