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巴尔蒂斯

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1,巴尔蒂斯油画作品

巴尔蒂斯油画作品

巴尔蒂斯(Balthus,1908-2001)不喜欢甚至拒绝现代艺术。他说:"我不是一个现代画家,我一点没有当代气息"。他的画如他所言,是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。 巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独与我们常常经历的不被理解的孤独不同,他的孤独来源于他对自我存在的认识。既,他意识到了自我,却并不了解自我。他绘画正是为了了解自我而做的努力。巴尔蒂斯说:“我一直在我的画里确认自我,结论是:我不存在”。

2,巴尔蒂斯的介绍

巴尔蒂斯(Balthus,1908——2001)是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早,纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画,1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日,巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时,世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月,威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展,展出250幅作品,完全肯定了他在美术史上的地位。被毕加索称为20世纪最伟大的画家的巴尔蒂斯(Balthus),原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基(Balthasar Klossowski),巴尔蒂斯是他从艺后使用的笔名。1908年,巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭,父亲是一个美术史学家和画家,母亲也在绘画上很有建树。

3,夏俊娜的人物经历

夏俊娜,1971年7月16日出生于内蒙古,祖籍山东。父亲、母亲均毕业于北京农业大学机械专业,父亲酷爱文艺,有深厚的中国传统文化修养。 家族中最早从事艺术的人是舅祖父李景开,他是中国第一批赴法学习西方美术的留学生,回国后在天津美术学院任教。1979年-1984年内蒙古乌兰察布盟察右中旗西街小学。1984年因父母调动工作举家迁往美丽的海滨城市威海,就读于威海市第二中学,师从美术启蒙老师丛建子先生学习国画人物,初步接触绘画艺术。1987年 考入中央美术学院附属中学,接受严格的传统学院艺术训练。期间人生观、艺术观受申玲老师直接影响,对今后绘画风格的形成打下了良好基础。1991年毕业于中央美术学院附中,获毕业创作优秀奖。 同年考入中央美术学院油画系第四工作室,师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生,探索西方油画语言与中国现当代文化的融合,在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995年毕业于中央美术学院油画系,毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。1996年参加上海国际美术双年展 ;1997年参加中国艺术大展(上海美术馆) 、中国素描艺术大展(北京中国美术馆) 、参加《走向新世纪——中国青年油画展》(北京中国美术馆);1998年参加《世纪——女性》艺术展(北京中国美术馆) ;1999年参加《新锐的目光--九七O年前后出生的一代》艺术展(何香凝美术馆);2000年参加《女画家的世界——第三回展》(北京国际艺苑) 、二十世纪中国油画展(北京中国美术馆) 梳棕黄发,着一袭黑的夏俊娜平静地端坐着,在京城美术界,她被称为“市场明星”——是市场明星也好,艺术明星也罢,显而易见的是夏俊娜的画,画一幅卖一幅,画十幅卖十幅没有剩存!无疑,刚过而立之年的夏俊娜,是青年画家中最有作为的代表。  你很难想像,这个被界定在前卫与传统之间的年轻画家,从来没去过酒吧,甚至咖啡馆。“绝大部分时间,我都在家里坐着,一日三餐,画画,年复一年,日复一日。”夏俊娜在述说她的生活和理想:“2000年之前,可能我觉得办一次画展挺幸福的,但现在我不这样想了,有些辉煌只是几分钟的事情;而现在,相对自由就是我最大的理想。”在九十年代以来的中国艺术家中,女性艺术届已经构成了一支不可忽视的力量。而在这个群体中,新生的一代是其中最活跃的因素。95年登上画坛的夏俊娜,又是这个群体中最年轻,最具潜力,也最引人注目的一位。三年中,她参加了一系列重要展览,仅在毕业的当年(1995年),他就连获四个奖项(中央美院毕业创作奖,日本罔家族在中央美院设立的奖学金,美苑奖及中国第三届中国油画年展年奖),又在中国当代素描艺术大展中再度获奖。与此同时,她也经受着市场导向的干扰和经济的纠缠。因此,她的备受关注,就不止表现在学术层面,也表现在市场层面;不仅包括赞扬,也包括批评。赞扬者将其与艺术史上的大师相提并论,批评者,则认为她的画大有模仿之嫌,并认为她的画因染指商业而有所滑坡。对于这种不同的议论,她自己并不很在乎。她没有把自己看的那么高,也不认为自己在模仿谁,或有江河日下之感。她每走一步都按照自己设定的目标,并不想遵从谁的意见。她在艺术上所具有的独立精神,使我感到她成熟的一面,并不象她处理经济事物中那样的头脑简单和束手无策。夏俊娜是一个很纯的画家,她既不靠观念的介入,也不靠材料的堆砌,她只在保持绘画的一种纯粹性,只在最低的物质基础上工作。只要有画笔,颜料和画布,她就可以画画,画很大的画,没有草图,更不需要参考资料,一切都是从第一笔开始,从画的过程中生发出来。 夏俊娜显然应该属于那种才华横溢的画家之类。就风格说,她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是一些最具天性与本色的画家,在写实油画滥觞的时代,这一类画家尤显出色。完全不经意的点,涂,抹,竟使油画魔术般散射出奇异的光彩,铅灰的色调中跳荡的黑白,构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序。夏俊娜的画,一般都是从一个人物的脸部画起,由脸部推导出身体的姿态,由这一个人物推导出另一个人物,再由人物演绎出所在的环境……。 在这里,人物的面孔,既是作为一幅画的逻辑起点,也是构成意见作品所要言说的中心。由此,我们不难发现,在夏俊娜的作品中经常存在一个矛盾:那些思想化的,姿态闲适的人物,精神上却常常处在一种莫名的惊恐,疑惑与不安的情绪之中,像是刚刚从惊魂未定的梦魇中走来。绘画的主题虽然是情调浪漫的花与少女,却并没有给人带来一种明朗轻快的感觉。就连《五月新娘》这样的主题也不例外。她一面想表达女孩子所向往的一种高雅的,充满贵族气的安闲与平静,一面又总是不自觉地将不安的情绪带入她的画面。这种现象不能不使我们联想到与她心理相关的一些经历。一般来说,凡从情感体验中生发出来的艺术,都或多或少地带有自传的性质。不管它用怎样理想化的方式加以掩饰,都不能遮蔽情感经历中那些刻骨铭心的东西。那些看似与艺术无关的心灵事件,实际上总是不期然的对艺术产生重大影响。夏俊娜的画,正是来自她心灵的歌。她出生在内蒙古察合中旗,并在那里度过了她的童年时代。从她记事起,幼小的心灵就一直在全然不解中承受着上一代人的沉重。直到她离开内蒙古,长到很大,这沉重依然挥之不去,依旧压在她的心头。父母的遭际转化为她初涉人世时的一种生存体验,当她试着通过艺术言说她对生活的种种体验时,我们看到的正是那些最初的心灵印记。 在夏俊娜还是一个在校生的时候,她的一些素描和油画就远离了在课堂上画模特儿的习作气息(虽然那确实是课堂习作),以强有力的线条和明暗表现出一种超乎寻常的造型力度和怪异的人生情调。这些素描,使我不由联想到西方大师的一些同类作品。但我从中看到的绝不仅只是技巧,而是一种严峻,冷酷的人生体验,一种生命的危机感。她在93年画的一批《大鸟》系列,更是平添了一种超现实的恐怖色彩。如果不是作特意说明,绝对不会想到这些作品竟是出自一位至今仍是学生气十足的,单纯得让人感觉不到有什么重大人生经历的女孩儿笔下。夏俊娜的艺术特质,有一种不断被诱发的过程。在上美院附中时,她曾一度是班里最差的学生。在申玲老师的发现和开启下,她一跃成为班上拔尖的学生,进入美院四画室后,又在葛鹏仁、王玉平老师的严教和引导下,一步步发现自己,一步步走出了自己的路。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响:毕加索蓝色时期的沉静,雷诺瓦笔下人物的高贵气质,巴尔蒂斯在造型下的特异品质以及佛莱西斯卡神圣的宗教氛围……但她并没有刻意去模仿谁。她很少进图书馆翻画册,也很少认真地去研究某家某派,她完全是靠自己的天性本质和艺术颖悟在工作。我不知道这种来自自身的精神资源会不会耗尽,以及会以怎样的方式加以补充,但我相信,除了艺术家,夏俊娜不可能成为另一个更适合于她的身份。她天生属于艺术。

4,围棋少女的成长之路

山飒从9岁到17岁以本名阎妮在国内出版了诗集《阎妮的诗》、《红蜻蜓》和小说散文集《再来一次春天》;出国后以笔名山飒(SHAN SA)创作了法文长篇小说《柳的四生》、《围棋少女》及诗集《凛风快剑》和诗书画集《书法家的明镜》等。 阎妮的中文创作获奖情况:1984年,她的诗歌《鼠年,致老鼠》获全国少年诗歌竞赛奖,诗集《阎妮的诗》获全国儿童文学奖。 法文小说《围棋少女》为法国四项文学大奖提名,并摘取中学生龚古尔奖桂冠。成为2001~2002年法国最畅销小说之一,在英国、意大利、西班牙、葡萄牙、美国、德国、希腊、荷兰、波兰、韩国、中国、日本等17国翻译出版。 阎妮她的作品不仅跻身欧洲畅销书榜,还有向日韩等国扩展的趋势。不久前,根据华裔法国作家山飒小说《围棋少女》改编的话剧在德国成功上演;随着其长篇小说《女皇》在日本走红,日本某杂志也专程赴巴黎采访山飒,以一组图文并茂的报道,隆重介绍这位集中国传统文化和法兰西浪漫气息于一身的年轻女作家。  2001年岁末,法国《费加罗报》报道一位名叫山飒的中国女孩,她用法语写的小说《围棋少女》获得当年龚古尔“中学生奖”。翌年夏天,在《围棋少女》中文版新书发布会上,我第一次见到了山飒。她很年轻,也很成熟,秀美中透出一种刚强。不过当时大家几乎都叫她的本名“阎妮”。阎妮7岁时开始写诗;8岁时诗歌在报上发表;11岁出版了第一部作品《阎妮的诗》;12岁,在全国少儿诗歌比赛中获一等奖;15岁前出版了《红蜻蜓》和《再来一次春天》等,成为北京作协最年轻的会员。  山飒选择去法国,还是为了文学。山飒想学习西方的文化,而法国就像是西方文化的十字路口。去法国那年她17岁,法文从零起步。她起初在巴黎阿尔萨斯学校上高中,两年后进入法兰西神学院攻读哲学。在神学院读书期间,山飒认识了大画家巴尔蒂斯的女儿春美,她们年龄相仿,兴趣相投,遂成为好友。巴尔蒂斯在法国绘画界享有与毕加索同等的地位。1994年,在春美的建议下,山飒来到瑞士,给86岁的巴尔蒂斯当秘书。

5,巴尔蒂斯的画作风格

浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到了运动乃至分散的艺术模式,而巴尔蒂斯却重新把静止请回了绘画,他的一些作品中,画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里,超越了语言的描述看不到何所来,何所去,这一点作得比古典派还要绝对。在《飞蛾》一画中,女体似乎是要捕捉灯前的飞蛾,但她的动作却令人匪夷所思,使轻柔的,亦或强烈的,还是不经意的?这没有来由的动作贯穿了画面,静止的一刹那有着一种怅惘的神秘感。这幅画在巴尔蒂斯的创作生涯中还有另外一个重要意义,以前他使用传统的油画颜料作画,从这幅画开始他采用酪蛋白调和的颜料作画。由此而制造出的优美雅致的肌理效果,并使厚涂的颜料表现出各种色调的微妙变化。巴尔蒂斯天性敏锐孤僻,爱好文学,特别是他对猫儿的喜爱到了无以复加的程度,他还为自己起了猫王的绰号。在他的许多作品中,猫以旁观者的形象出现(《起床》),带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘,实际上是他对人类隐私揭示后的自我暗示满足感的体现。谜一样的气氛中弥漫的是不安的暗示,猫的形象正是这种暗示的最好诠释。

6,如何评价巴尔蒂斯的画和其中的隐喻

Balthus处理画面的特点:
1.透视不完整。多采用两点透视,但很多透视经不起推敲。透视本身是非常复杂的问题,不仅存在于三维空间中,我们只能从另一个层面理解这样的处理。Balthus受Francesca影响通常喜欢把两个不相干的人物置于同一空间中,营造一种陌生感,后者是为了情节叙事的推进。
2.人物造型内敛。几何分割频繁,致力于平衡和秩序感的营造。诸多的三角形构成一方面使画面稳定,同时也传递出了一种危险和退却,它源于一种过度的拘谨。我们在「观看」她们的同时,她们以自身拒绝着这种「观看」,她们暗示了我们的存在,也抗拒着我们的存在。
3.隐喻的讨论。虽然不是以本质主义的方式,但因为每个人都有自己的知识框架——比如我初次看到他的画,第一反应也是性,而不是宗教——解读是不可避免的。况且作品本身的符号已经很明显,就像如果刘溢说自己的作品没有隐喻,我们显然是不会信的。

7,意大利音乐学院排名

意大利音乐学院排名如下: 1、米兰威尔第音乐学院 米兰威尔第音乐学院是意大利最重要的音乐学府,始建于1891年5月,由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代,带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥,演奏家,歌唱家和音乐教师。 由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院,使这所学校蜚声于世界,每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。 2、都灵威尔第音乐学院 成立于1936年2月13日,学院位于素有意大利’’汽车之城”、’’巧克力之都’’的都灵,都灵是意大利第三大城市,大工业中心之一,皮埃蒙特区首府。都灵威尔第音乐学院是意大利最具盛名的音乐高等学府,综合排名在意大利前三名。 3、佛罗伦萨音乐学院 1910年,佛罗伦萨音乐学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师LUIGI CHERUBINI命名。今天,作为托斯卡纳大区唯一的一所音乐学院,CHERUBINI音乐学院吸引了来自欧洲、南北美洲、亚洲和非洲的学生们。 通过佛罗伦萨音乐学院的奖学金办公室与全欧洲的大学及音乐学院签订了双边协议,允许学生及教师在奖学金项目中进行交流与交换。佛音的小提琴专业首屈一指。 4、费拉拉音乐学院 费拉拉音乐学院位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的费拉拉城,是一所成立于1870年的高等音乐学院。学院以活泼、创新为特色,努力将文化与艺术融入该地区的日常生活中,营造艺术性的生活氛围。 为了参与国际交流与合作,该校加入了欧盟框架内苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,与欧洲其他国家的部分高校建立了友好密切的合作关系,互换师生、相互交流,丰富师生教育与生活阅历。 学院开设了三年制本科、两年制研究生以及意大利传统的音乐教育等多层次的专业课程,包括钢琴演奏、萨克斯演奏、小号演奏、长号、中提琴、长笛、双簧管、巴松管、羽管键琴、低音提琴、吉他、打击乐、单簧管、竖琴、歌剧等。 5、罗马音乐学院 罗马音乐学院位于意大利首都、拉齐奥大区的首府罗马市,是一所创建于1875年的高等音乐学院。 该学院开设了多层次的专业与课程,其中主要为三年制本科、传统的音乐教育(相当于我国的研究生学历)及两年制硕士研究生专业与课程,本科专业有钢琴伴奏艺术、竖琴、大号、单簧管、羽管键琴、作曲、巴松管、手风琴、长笛、爵士乐等; 研究生专业有歌唱艺术、吉他、单簧管、羽管键琴、作曲、低音提琴、音乐教学、巴松管、长笛、爵士乐、双簧管、萨克斯、管风琴、小号、长号、打击乐、中提琴、小提琴、圣乐艺术、电子乐、琵琶、合唱音乐与合唱指挥、大提琴等等。 以上就是对意大利的音乐学院排名介绍,希望能对大家有所帮助,对意大利音乐留学感兴趣的同学,可以关注留学在线官网。

8,意大利哪些音乐学院好?

意大利哪些音乐学院好?

意大利好的音乐学院有博洛尼亚音乐学院、米兰音乐学院、帕尔马音乐学院、维琴察音乐学院、佩萨罗音乐学院。 1、博洛尼亚音乐学院: 博洛尼亚音乐学院成立于1804年,是意大利公认的第一所国立音乐学院,专业包括竖琴演奏、管风琴演奏、吉他演奏、歌唱艺术、羽管键琴演奏、作曲、打击乐演奏、钢琴演奏、小提琴演奏、音乐教学、中提琴演奏、大提琴演奏、管风琴演奏等等。 2、米兰音乐学院: 位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市,是一所成立于1808年的高等音乐学院,也是意大利最大的高等音乐学院。隶属于意大利高等教育大学体系认证的学校,开设课程包括声乐、钢琴、艺术指导、音乐教育、器乐类等。 3、帕尔马音乐学院: 帕尔马音乐学院于1877年,位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城,是一所高等音乐学院。学院开设多样化多层次的专业与课程,其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育专业。 4、维琴察音乐学院: 维琴察音乐学院位于意大利威尼托大区的维琴察城,是一所历史悠久的高等音乐学院。维琴察音乐学院由中国教育部认证,该校现为欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划成员之一,与欧洲其他国家的数十所高校建立的良好的合作关系。 5、佩萨罗音乐学院: 佩萨罗音乐学院是一所历史悠久的音乐学院,是著名的作曲家罗西尼的故乡,有着浓郁的音乐氛围,很多有名的歌唱家都经常去这里开音乐会。学校专业齐全从声乐、作曲到乐器样样都有。城市气候适宜,四季分明,夏季炎热,平均温度20℃左右。 以上内容参考 百度百科-博洛尼亚音乐学院 以上内容参考 百度百科-米兰音乐学院 以上内容参考 百度百科-帕尔马音乐学院 以上内容参考 百度百科-维琴察音乐学院 以上内容参考 百度百科-佩萨罗音乐学院